http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/ Обо всем forever ru-ru Wed, 10 Feb 2010 12:24:30 +0300 MyBB/mybb.ru http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=34#p34 <p>Я её добьюсь</p> mybb@mybb.ru (Эрик) Wed, 10 Feb 2010 12:24:30 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=34#p34 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=33#p33 <p><a href="http://twilightrol.ucoz.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://twilightrol.ucoz.ru/</a><br />Сайт посвященный фильму &quot;Сумерки&quot;<br />Регистрируйся, занимай роль или просто заходи посмотреть)))<br />Сайт новый , так что идёт набор участников)))</p> mybb@mybb.ru (Bellka) Sat, 03 Jan 2009 20:28:13 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=33#p33 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=32#p32 <p>Иван Константинович Айвазовский родился 17 июля 1817 года в Феодосии в семье армянского предпринимателя, позднее разорившегося.</p> <p>Сначала учился в гимназии в Симферополе, затем в 1833 году поступил в Петербургскую Академию художеств, где с 1833 по 1839 годы учился у М.Н.Воробьева в пейзажном классе.</p> <p>Появившаяся на академической выставке в 1835 году первая картина Айвазовского &quot;Этюд воздуха над морем&quot; сразу же получила хвалебные отзывы критики. В 1837 году живописец за три своих работы с морскими видами награждается большой золотой медалью.</p> <p>Вскоре Айвазовский отправляется в Крым, получив задание написать ряд пейзажей с крымскими городами. Там он познакомился с Корниловым, Лазаревым, Нахимовым. Крымские работы художника также были успешно представлены на выставке в Академии художеств.</p> <p>В 1840 году Айвазовский направляется по заданию Академии в Италию. Там он много и плодотворно работает, изучает классическое искусство. В Риме и других европейских городах проходят успешные выставки его работ.</p> <p>Парижский Совет Академий награждает его золотой медалью. По возвращении в Россию Айвазовский получает звание академика, его направляют в Главный морской штаб, где художнику поручают нарисовать ряд балтийских видов.</p> <p>Будучи живописцем Главного морского штаба Айвазовский принимает участие в ряде военных операций, создает картины с батальными сценами. Одним из самых известных произведений, написанным в 1848 году, стал &quot;Чесменский бой&quot;.</p> <p>Море предстает у Айвазовского как бы основой природы, в его изображении художнику удается показать всю жизненную красоту могучей стихии. Одной из самых известных картин Айвазовского стал его &quot;Девятый вал&quot;, написанный в 1850 году.</p> <p>Но Айвазовский оставил след в истории не только, как талантливый живописец, но и меценат. Скопив благодаря популярности своих работ немалый капитал, Айвазовский щедро занимался благотворительностью. На его деньги было выстроено здание археологического музея в Феодосии, проведено большое количество работ по благоустройству города.</p> <p>Из его феодосийской мастерской вышло много известных художников - Куинджи, Лагорио, Богаевский.</p> <p>Умер Иван Константинович Айвазовский 19 апреля 1900 года.</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 22:13:16 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=32#p32 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=31#p31 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://ruskerealie.zcu.cz/images/2-9-70.jpg" alt="http://ruskerealie.zcu.cz/images/2-9-70.jpg" /><br />В картине “Девятый вал” талант мастера впервые получил наиболее полное воплощение.</p> <p>На картине мы видим еще бушующее море, но, видимо, пик шторма миновал ещё ночью. Первые лучи солнца освещают громадные волны, а самая большая из них - девятый вал, готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты. Их корабль потерпел крушение, и многие из их товарищей уже погибли. Люди знают, что они не смогут выплыть, их ждёт неминуемая гибель, но они всё равно держатся за тонущую мачту и борются со стихией за жизнь. Когда я представляю себя на месте моряков, у меня возникает двоякое чувство - и отчаяния, и жажды жизни.</p> <p>Картина написана в тёплых тонах (море не кажется таким уж суровым), и поэтому у нас появляется иллюзорная надежда на спасение людей. И всё же мы понимаем, что это невозможно. Несмотря на трагичность сюжета, художник любуется красотой моря. Благодаря мастерству Айвазовского, краскам и передаче света, море выглядит естественным и лучезарным…</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 22:10:03 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=31#p31 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=30#p30 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://bibliotekar.ru/kVinci/1.files/image001.jpg" alt="http://bibliotekar.ru/kVinci/1.files/image001.jpg" /><br />Работа Леонардо Да Винчи - коллекция произведений искусства Италии.<br />В парижском Лувре, где сейчас выставлена «Джоконда», смотрители отмечают, что картина всегда тускнеет, если к ней не допускают посетителей, и будто оживает, когда допуск разрешают.<br />Работа Леонардо Да Винчи - коллекция произведений искусства Италии.<br />В парижском Лувре, где сейчас выставлена «Джоконда», смотрители отмечают, что картина всегда тускнеет, если к ней не допускают посетителей, и будто оживает, когда допуск разрешают.<br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.mvstudio.org.ua/files/images/MonaLiza.preview.jpg" alt="http://www.mvstudio.org.ua/files/images/MonaLiza.preview.jpg" /></p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 22:00:34 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=30#p30 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=28#p28 <p>Дерзайте - думайте&#160; :)</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 21:43:11 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=28#p28 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=27#p27 <p>Джон Хьюстон (англ. John Huston, 5 августа 1906 — 28 августа 1987) — американский режиссёр, сценарист и актёр. Сын актёра Уолтера Хьюстона, отец актрисы Анжелики Хьюстон.</p> <p>&#160; &#160; Родился 5 августа 1906 в Неваде (штат Миссури) в семье актера Уолтера Хьюстона. Бросил школу в 14 лет, чтобы стать боксером, и позднее выиграл любительский чемпионат Калифорнии в легком весе (в 1945 в результате скандальной драки уложил в больницу актера Эррола Флинна). В 19 лет дебютировал на сцене, но не выдержав оседлой жизни, уехал в Мексику, где служил офицером в кавалерии и занимался разведением лошадей. В 1930 последовал за отцом в Голливуд, чтобы стать сценаристом.</p> <p>25 сентября 1933 года Хьюстон, находясь за рулем своей машины, сбил женщину, которая скончалась от полученных травм. Босс студии Metro-Goldwyn-Mayer Луи Б. Майер заплатил взятку в размере около 400 000 долларов для того, чтобы замять уголовное дело и не допустить его огласки в печати. В результате Хьюстон вынужден был уехать в Европу, где зарабатывал уличным пением в Лондоне, ночуя в Гайд-Парке, позднее изучал живопись в Париже.</p> <p>В 1938 Хьюстон вновь попытал счастья в Голливуде, на этот раз успешно. Написал сценарии к ряду классических картин, например, «Иезавиль» Уильяма Уайлера и др., трижды за два года выдвигался на премии «Оскар» как сценарист, в том числе за свой режиссерский дебют, «Мальтийский сокол». После мелодрамы «В этом наша жизнь» он продолжил ту же тему блестящим триллером «Через океан».</p> <p>Хьюстон любил розыгрыши, мужские развлечения, дружеские компании и выпивку, наложив отпечаток своего характера на большинство своих фильмов. Он был профессиональным рассказчиком и, не жертвуя стилем, опирался в своих картинах на крепкий литературный сценарий, яркий, остроумный диалог и актеров со столь же сильными индивидуальностями, как и его собственная. Сняв во время войны ряд документальных фильмов, Хьюстон с триумфом вернулся к художественному кино лентами «Сокровище Сьерра-Мадре» и «Риф Ларго». Триллер «Асфальтовые джунгли» был этапным фильмом в обращении Голливуда к реальной жизни и реальным персонажам.</p> <p>После изуродованной цензурой антивоенной картины «Алый знак доблести» и вызова, брошенного Хьюстоном Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, он уехал в Англию, где снял ряд своих шедевров. «Африканская королева» была нетрадиционным приключенческим фильмом, черпающим сюжетное напряжение не столько в опасностях войны и африканских джунглей, сколько в столкновении двух ярких противоположных индивидуальностей. Фильм остается классикой жанра. Фильм «Мулен руж» о жизни художника Тулуз-Лотрека был визуально основан на его рисунках и яркими красками воссоздал атмосферу Монмартра в конце 20 века. Картина «Посрами дьявола» с блеском пародировала гангстерское кино, экранный образ Хамфри Богарта и ряд традиционных для Хьюстона тем. «Моби Дик», еще один классический приключенческий фильм, был визуально стилизован под старые морские гравюры. Финальный поединок с белым китом производил захватывающее впечатление и являлся технически виртуозным для того времени.</p> <p>Продолжив работу в Голливуде с 1957 фильмом «Бог знает, мистер Аллисон», Хьюстон тем не менее проводил большую часть времени в Ирландии, где занимался живописью и выращивал лошадей (позднее, в 70-е годы, он переехал в Мексику). Среди его последующих картин выделяются драма «Неприкаянные», снятый по сценарию Артура Миллера, детектив «Список Эдриана Мессенджера», сюрреалистический вестерн «Жизнь и времена Роя Бина» и еще один классический приключенческий фильм, «Человек, который хотел стать королем».</p> <p>Сыграв небольшие роли в ряде собственных фильмов, он начал в 70-е годы много сниматься у других режиссеров. Среди его лучших ролей - респектабельный гангстер в фильме Романа Поланского «Китайский квартал». Хотя многие поздние ленты Хьюстона были неудачными, он достойно закончил свой творческий путь драмой «У подножия вулкана», пародийным гангстерским триллером «Честь семьи Прицци» и давно задуманной, поэтичной экранизацией рассказа Джеймса Джойса «Мертвый». Перед самой смертью участвовал, как сценарист и исполнительный продюсер, в работе над фильмом «Мистер Норт» по роману Торнтона Уайлдера Теофил Норт. Из-за смерти фильм был поставлен его младшим сыном Дэнни Хьюстоном.<br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/JohnHustoninPV.jpg/180px-JohnHustoninPV.jpg" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/JohnHustoninPV.jpg/180px-JohnHustoninPV.jpg" /></p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 21:36:57 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=27#p27 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=26#p26 <p>Анжелика Хьюстон (англ. Anjelica Huston, род. 8 июля 1951) — американская актриса и модель, наиболее известная по роли Мортиши Адамс в фильме «Семейка Адамс» и его продолжении.<br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Anjelica_Huston1.JPG/200px-Anjelica_Huston1.JPG" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Anjelica_Huston1.JPG/200px-Anjelica_Huston1.JPG" /></p> <p>Анжелика Хьюстон родилась в Санта-Монике, Калифорния, 8 июля 1951 г. в семье режиссёра Джона Хьюстона и его четвёртой жены примы-балерины Энрики Сомы. Её дед, Уолтер Хьюстон, был театральным и киноактёром, обладателем премии «Оскар». Её детство прошло в Ирландии и Англии, где она обучалась в престижной школе-интернате для девочек в Коннемаре, а также в школе Хооланд-Парк.</p> <p>В 1969 г. Анжелика впервые появилась в кино, снявшись в двух картинах своего отца. В этом же году в автокатастрофе погибла её мать, Энрика Сома. Спустя несколько лет Анжелика переехала в США, где занялась успешной модельной карьерой. В начале 1980-х гг. она вновь начала сниматься в кино в небольших ролях. Среди наиболее известных фильмов того периода с участием Анжелики стал «Почтальон всегда звонит дважды» (1981), где главные роли исполняли Джек Николсон и Джессика Ланж.</p> <p>После ряда неболих ролей в кино и на телевидении в 1985 г. Анжелика исполнила крупную роль в фильме её отца «Честь семьи Прицци». Роль Мэйроуз Прицци принесла ей премию «Оскар», как «Лучшей актрисе второго плана», сделав её третьей в семье обладательницей этой премии, после отца, Джона Хьюстона, и деда, Уолтера Хьюстона. В 1987 г. Анжелика вновь снялась в фильме отца Мёртвые, за роль в котором она получила награду «Independent Spirit». Это фильм стал последним в карьере Джона Хьюстона, прежде чем он умер от эмфиземы в том же году.</p> <p>Анжелика ещё дважды номинировалась на «Оскар»: в 1989 г. за роль в фильме «Враги. История любви» и 1990 г. за роль в «Кидалах». В 1991 г. она исполнила одну из самых своих известных ролей - Мортишу Адамс в фильме «Семейка Адамс», а спустя два года вновь сыграла её в продолжении фильма. Анжелика пять раз номинировалась на «Эмми» за свои роли на телевидении. В 2005 г. она стала обладательницей «Золотого глобуса» за роль Кэрри в телевизионном фильме «Ангелы с железными зубами». С января 2008 г. Анжелика стала сниматься в сериале «Медиум», где исполняет роль Синтии Кинер.</p> <p>После многих ролей в кино и на телевидении в середине 1990-х гг. Анжелика занялась режиссурой. Её первый фильм, «Ублюдок из Каролины», вышел на экраны в 1996 г. Позже она сняла ещё два фильма - «Агнес Браун» (1999) и «Поездки с сестричкой» (2005).</p> <p>С 1979 по 1989 гг. Анжелика жила с Джеком Николсоном. В 1992 г. она вышла замуж за скульптора Роберта Грэма. Она никогда не имела детей и в своих интервью сообщает, что никогда об этом не жалела</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 21:28:59 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=26#p26 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=25#p25 <p>Анжелика Хьюстон (англ. Anjelica Huston, род. 8 июля 1951) — американская актриса и модель, наиболее известная по роли Мортиши Адамс в фильме «Семейка Адамс» и его продолжении.<br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.addamsfamily.narod.ru/images/mort_90.jpg" alt="http://www.addamsfamily.narod.ru/images/mort_90.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Anjelica_Huston1.JPG/200px-Anjelica_Huston1.JPG" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Anjelica_Huston1.JPG/200px-Anjelica_Huston1.JPG" /></p> <p>Анжелика Хьюстон родилась в Санта-Монике, Калифорния, 8 июля 1951 г. в семье режиссёра Джона Хьюстона и его четвёртой жены примы-балерины Энрики Сомы. Её дед, Уолтер Хьюстон, был театральным и киноактёром, обладателем премии «Оскар». Её детство прошло в Ирландии и Англии, где она обучалась в престижной школе-интернате для девочек в Коннемаре, а также в школе Хооланд-Парк.</p> <p>В 1969 г. Анжелика впервые появилась в кино, снявшись в двух картинах своего отца. В этом же году в автокатастрофе погибла её мать, Энрика Сома. Спустя несколько лет Анжелика переехала в США, где занялась успешной модельной карьерой. В начале 1980-х гг. она вновь начала сниматься в кино в небольших ролях. Среди наиболее известных фильмов того периода с участием Анжелики стал «Почтальон всегда звонит дважды» (1981), где главные роли исполняли Джек Николсон и Джессика Ланж.</p> <p>После ряда неболих ролей в кино и на телевидении в 1985 г. Анжелика исполнила крупную роль в фильме её отца «Честь семьи Прицци». Роль Мэйроуз Прицци принесла ей премию «Оскар», как «Лучшей актрисе второго плана», сделав её третьей в семье обладательницей этой премии, после отца, Джона Хьюстона, и деда, Уолтера Хьюстона. В 1987 г. Анжелика вновь снялась в фильме отца Мёртвые, за роль в котором она получила награду «Independent Spirit». Это фильм стал последним в карьере Джона Хьюстона, прежде чем он умер от эмфиземы в том же году.</p> <p>Анжелика ещё дважды номинировалась на «Оскар»: в 1989 г. за роль в фильме «Враги. История любви» и 1990 г. за роль в «Кидалах». В 1991 г. она исполнила одну из самых своих известных ролей - Мортишу Адамс в фильме «Семейка Адамс», а спустя два года вновь сыграла её в продолжении фильма. Анжелика пять раз номинировалась на «Эмми» за свои роли на телевидении. В 2005 г. она стала обладательницей «Золотого глобуса» за роль Кэрри в телевизионном фильме «Ангелы с железными зубами». С января 2008 г. Анжелика стала сниматься в сериале «Медиум», где исполняет роль Синтии Кинер.</p> <p>После многих ролей в кино и на телевидении в середине 1990-х гг. Анжелика занялась режиссурой. Её первый фильм, «Ублюдок из Каролины», вышел на экраны в 1996 г. Позже она сняла ещё два фильма - «Агнес Браун» (1999) и «Поездки с сестричкой» (2005).</p> <p>С 1979 по 1989 гг. Анжелика жила с Джеком Николсоном. В 1992 г. она вышла замуж за скульптора Роберта Грэма. Она никогда не имела детей и в своих интервью сообщает, что никогда об этом не жалела</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 21:28:01 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=25#p25 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=24#p24 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.segodnya.ua/img/forall/a/100518/11.jpg" alt="http://www.segodnya.ua/img/forall/a/100518/11.jpg" /><br />Сти&#769;вен Спи&#769;лберг (англ. Steven Spielberg; р. 18 декабря 1946) — знаменитый американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер.</p> <p>Стивен Спилберг родился в Цинциннати (штат Огайо, США) в семье электрика и профессиональной пианистки. Матери пришлось расстаться с мыслью о карьере ради воспитания четверых детей — Стивена, Энн, Сью и Нэнси. Вскоре семья переезжает в Финикс (штат Аризона) — глухой провинциальный городок, где Стивен пошёл в школу. Он был единственным евреем в классе, что сделало мальчика довольно замкнутым ребёнком.[источник?] Стивен часто сидел дома и смотрел телевизор. А когда от отца он получил в подарок портативную 8-миллиметровую кинокамеру, она оказалась настолько удачным подарком, что через некоторое время у Стивена появилось прозвище «человек-кинокамера». Спустя несколько месяцев он пробует снимать короткометражные фильмы с актёрами. Даже пытается делать фильмы ужасов, в которых вместо крови использует вишневый сок. В 12 лет он — учащийся Колледжа штата Калифорния (California State College) — впервые принял участие в юношеском конкурсе любительских фильмов. В первом в его жизни конкурсе мальчишка побеждает, представив на суд жюри свою 40-минутную картину о войне «Побег в никуда» (1960), в котором снимались его родители и сёстры. 24 марта 1963 года в местном кинотеатре состоялась необычная премьера — двухчасовый фильм «Небесные огни», снятый местными школьниками во главе со Стивеном Спилбергом, рассказывающий историю похищения людей инопланетянами для использования их в космическом зоопарке. Профинансировали картину родители Стивена: в проект было вложено около 600 долларов, бесплатное питание съёмочной группы от матери, помощь в строительстве макетов от отца.</p> <p>В Калифорнии, куда переехали Спилберги, Стивен дважды пытался поступить в киношколу при Университете Южной Калифорнии. Дважды его отвергли с резюме — «слишком бездарен». Тогда он поступает в технический колледж, а на каникулах снимает 20-минутный фильм «Эмблин», который стал его трамплином в большое кино. В 1969 году компания Universal Pictures после просмотра «Эмблин» заключает с молодым режиссёром контракт на первый эпизод нового сериала «Ночная галерея» (1969). А через два года он снимает свой первый полнометражный фильм «Дуэль» (1971). Картина созданная для телевидения, завоевавшая Гран-при на только что созданном фестивале фантастических фильмов «Авориаз», после своего успеха была перенесена на большой экран. Основой для «Дуэли» послужил рассказ Ричарда Мэтисона (Richard Matheson), который в свою очередь был написан, опираясь на реальный случай. В картине в качестве главных действующих лиц «снялись» два автомобиля: миниатюрная легковушка и большой бензовоз, который всё время преследует малышку, стремясь её уничтожить.</p> <p>Режиссёрским дебютом Спилберга на большом экране стал фильм «Шугерлэндский экспресс» (1974), получивший хорошие отзывы критиков.</p> <p>Следующий фильм принёс ему мировую известность и признание. В 1975 году Спилберг снимает фильм-катастрофу «Челюсти», принесший её создателям огромную прибыль. Лента стала третьей в прокате по итогам 1970-х годов, собрав 260 млн. долларов. История небольшого американского городка, который терроризирует огромная белая акула-людоед, нашла свое продолжение ещё в трёх фильмах: «Челюсти 2» (1978, режиссёр Джэннот Шварц), «Челюсти 3» (1983, режиссёр Джо Элвис) и «Челюсти: Месть» (1987, режиссёр Джозеф Сарджент).</p> <p>В 1977-м следующий сюрприз — серьёзный, «интеллигентный» (по точному замечанию Леонарда Молтина) научно-фантастический фильм «Близкие контакты третьей степени» о попытке установления непосредственных контактов с внеземной цивилизацией. Перед созданием картины Спилберг тщательно изучил многие доклады, любые доступные сведения о НЛО, лично встречался с людьми, которые, по их словам, сталкивались с пришельцами. В 1980 году выходит «специальная редакция» этого фильма. Она на три минуты короче, но с изменениями в финале: земляне всё-таки входят в космический корабль пришельцев, где видят ниспадающий «божественный» свет и смутные очертания инопланетного существа. Фильм также стал суперхитом и одной из самых кассовых лент того периода.</p> <p>Фильм «Тысяча девятьсот сорок первый», снятый в 1979 году, провалился в прокате и стал одной из очень редких неудач Спилберга — самого успешного (с коммерческой точки зрения) режиссёра за всю историю Голливуда.</p> <p>Четыре года спустя Спилберг картиной «Искатели потерянного ковчега» (1981) начинает свою знаменитую серию об Индиане Джонсе — учителе археологии одного из американских колледжей 1930-х годов и его фантастических путешествиях в отдалённые уголки нашей планеты (прообразом которого стал немецкий архелог и писатель Отто Ран). Эти три «комикса» ещё более упрочили репутацию режиссёра как создателя зрелищного и кассового кино. Остальные фильмы серии — «Индиана Джонс и храм судьбы» (1984) и «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989). На съёмках второй части серии об «Инди» (так окрестили американцы Индиану Джонса) режиссёр близко сходится со снимавшейся в фильме Кейт Кэпшоу. Но лишь 12 октября 1991 года они поженились, и молодая актриса ради мужа почти отказалась от своей карьеры. Бывшая супруга Спилберга Эми Ирвинг (также актриса, на которой Спилберг женился в 1985 году) в результате развода в 1989 году потеряла мужа, но приобрела 100 миллионов долларов «отходных». Интересно, что по условиям брачного контракта Кейт может получить 20 миллионов долларов, если пожелает развестись после пяти лет совместной жизни.</p> <p>В 1982 году на американских экранах начинает демонстрироваться лента «Инопланетянин», которой было суждено стать одной из лучших фантастических лент за всю историю мирового кинематографа. Сценарий к картине Спилберг вместе с Мелиссой Мэтисон начал писать ещё во время съемок первой части трилогии об Индиане Джонсе. Фильм снимался в течение восьми месяцев, а в мае 1982 года состоялся первый просмотр «Инопланетянина», ставший стартом победного шествия этого фильма по киноэкранам мира.</p> <p>1980-е годы для Спилберга были своего рода площадкой для новых экспериментов и создания картин совсем другого плана. Он также много продюсирует, являясь владельцем созданной им в 1984 году кинокомпании «Эмблин» (Amblin Entertainment), которая в свою очередь помогла выйти к широкому зрителю таким ныне известным режиссёрам, как Джо Данте, Дж. Лэндис, Тоб Хупер, Роберт Земекис, Дж. Миллер. При участии Спилберга было выпущено более 100 картин — это «Назад в будущее» (1985), и «Кто подставил кролика Роджера» (1988), снятые Робертом Земекисом, а также «Гремлины» (1984), «Cмерч» (1996), «Люди в чёрном» (1997), «Столкновение с бездной» (1998), «Маска Зорро» (1998) и многие другие.</p> <p>Сам же Спилберг начинает снимать фильмы лишённые внешней развлекательности, авантюрности, без использования современных компьютерных трюков. Это такие картины как «Цвета пурпура» (1985, по роману Алисы Уолкер), «Империя Солнца» (1987, по автобиографическому роману Джеймса Балларда), «Всегда» (1989). Интересно, что фильм «Цвета пурпура» отмечен в Книге рекордов Гиннеса как картина, имевшая наибольшее число номинаций и ни одной премии «Оскар» (вместе с картиной «Решающий момент», США, 1977). Обе ленты выдвигались по 11 номинациям, но премии так и не получили. Помимо этого, картина Спилберга «Империя Солнца» чуть ли не впервые принесла убыток (лишь 10 млн. долларов в США при бюджете свыше трёх десятков миллионов).</p> <p>Возврат к зрелищному кино произошёл в римейке полнометражного диснеевского мультфильма «Питер Пэн» (1953) — картине под названием «Капитан Крюк» (1991) о злобном одноруком пирате Крюке. С этого фильма начался новый взлёт популярности Стивена Спилберга, который был закреплён историей о парке динозавров, восстановленных в наши дни по генетическому коду. Вышедший летом 1993 года фильм «Парк юрского периода» становится ещё одной сенсацией. Одни лишь кассовые сборы по всему миру принесли около миллиарда долларов, а поступления от продажи видеокассет принесли ещё половину этой суммы.</p> <p>Сиквел «Затерянный мир: парк юрского периода» (1997) продолжающий историю парка динозавров собрал «лишь» 230 миллионов долларов. В третьей части — «Парк юрского периода 3» (2001, режиссёр Джо Джонстон) — Стивен Спилберг выступает лишь как продюсер.</p> <p>Но уже следующий фильм «Список Шиндлера», снятый по книге Томаса Кенилли «Ковчег Шиндлера», становится обладателем 7 премий «Оскар». Наконец-то Спилберг получает заветную статуэтку и притом две сразу — за фильм и режиссуру. К этой картине режиссёр шёл с 1983 года, всё никак не решаясь приступить к съемкам. Он был снят в том же 1993 году в чёрно-белой палитре и рассказывал о горькой судьбе евреев в годы Второй мировой войны.</p> <p>К началу 1998 года Спилберг стал самым богатым деятелем индустрии развлечений (313 миллионов долларов, а к 2001 году — уже около 2 миллиардов). Его совместная с двумя другими магнатами — бывшим продюсером студии Walt Disney Джеффри Катценбергом (Jeffrey Katzenberg) и музыкальным продюсером Дэвидом Геффеном (David Geffen) — киностудия Dreamworks SKG постепенно набрала обороты, выпуская полнометражные мультфильмы («Принц Египта») и «оскароносные» картины («Красота по-американски» (1999), «Ганнибал»). В 1999 году режиссёра нарекают лучшим режиссёром ХХ века, а в 2001-м году королева Елизавета производит Спилберга в рыцари «за неоценимый вклад в развитие британской кинопромышленности».</p> <p>В 1998 году фильм Спилберга «Спасая рядового Райана» принёс создателям 5 «Оскаров» в номинациях «Лучший режиссёр», «Лучшая работа оператора» и некоторых других. Однако лучшим фильмом стала другая картина — «Влюблённый Шекспир».</p> <p>В 2000 году Спилберг начал работу над фантастическим фильмом по рассказу Филипа Дика «Minority Report» («Особое мнение») с Томом Крузом в главной роли, но после смерти Стэнли Кубрика он отложил работу над этим фильмом. Спилберг, друг и ученик знаменитого режиссёра, начал съёмки задуманной Кубриком перед смертью фантастической ленты «Искусственный интеллект». Ради этого фильма Спилберг также отказался и от выгодного во всех отношениях «Гарри Поттера». Картина «Искусственный интеллект», вышедшая на экраны 29 июня 2001 года, получилась довольно неплохой, но в американском прокате провалилась, и только за счёт мировых премьер удалось собрать более 150 миллионов. Интересно, что только в Японии фильм собрал 78 млн долларов. История пятилетнего мальчика-андроида, который больше всего на свет хочет стать человеком и заиметь настоящую семью, перекликается с сюжетами таких фантастических лент, как «И. Т. Инопланетянина» того же Спилберга и «Двухсотлетний человек» Криса Коламбуса. Вышедший через год фильм «Особое мнение», не вызвавший в мировом прокате бурю восторга, наоборот, в национальном прокате превысил бюджет картины на три десятка миллионов.</p> <p>Спилберг делает резкий поворот и снимает фильм, сюжет к которому, по некоторым сведениям, ему предложил Леонардо ди Каприо. 25 декабря 2002 года состоялась премьера нового фильма Спилберга «Поймай меня, если сможешь» с Леонардо ди Каприо и Томом Хэнксом в главных ролях. В картине, основанной на реальных событиях начала 60-х годов ХХ века, рассказывается о молодом блестящем аферисте, мошеннике высшей пробы Фрэнке Эбэгнейле, который благодаря своему уму и везению никогда не сидел в тюрьме. И если бы ему на хвост, подобно «рыбе-прилипале», не сел агент ФБР Джо Шайе, этот зарвавшийся юнец стал бы преступником высшей пробы. Интересно, что прототип героя, настоящий Фрэнк Эбэгнейл, написавший когда-то книгу о своей бурной молодости, работал у Спилберга в этой картине консультантом.</p> <p>21 мая 2008 года Стивен Спилберг был награждён орденом Почётного легиона за его творчество в целом, а также за вклад в решение таких вопросов, как геноцид евреев и конфликт в Дарфуре.</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 21:22:50 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=24#p24 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=23#p23 <p>Ма&#769;ртин Скорсе&#769;зе (англ. Martin Scorsese, р. 1942, Флашинг, штат Нью-Йорк, США) — известный американский кинорежиссёр, продюсер и сценарист. Обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля (1976) и приза Американской академии киноискусства «Оскар» (2007).</p> <p>Родился и вырос в Нью-Йорке. Работал поваром в Морской пехоте США. После увольнения с военной службы учился в Нью-Йоркском университете.</p> <p>В 1963—1964 снимает два короткометражных фильма.</p> <p>26 февраля 2007 года получил долгожданную премию «Оскар». Номинирован он был шесть раз:</p> <p>&#160; &#160; * 2007 Отступники /The Departed/ (2006)<br />&#160; &#160; * 2005 Авиатор /The Aviator/ (2004)<br />&#160; &#160; * 2003 Банды Нью-Йорка /Gangs of New York/ (2002)<br />&#160; &#160; * 1991 Славные парни /Goodfellas/ (1990)<br />&#160; &#160; * 1989 Последнее искушение Христа /The Last Temptation of Christ/ (1988)<br />&#160; &#160; * 1981 Бешеный бык /Raging Bull/ (1980)</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 21:21:11 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=23#p23 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=22#p22 <p>Квентин Джером Тарантино (англ. Quentin Jerome Tarantino) — американский режиссёр, сценарист, актёр и продюсер.</p> <p>Мировую известность получил после картины «Криминальное чтиво» (1994), которая принесла ему «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, а также премии «Оскар» и «Золотой глобус» за лучший сценарий.</p> <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/Tarantino%2C_Quentin_%28Scream1%29.jpg/200px-Tarantino%2C_Quentin_%28Scream1%29.jpg" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/Tarantino%2C_Quentin_%28Scream1%29.jpg/200px-Tarantino%2C_Quentin_%28Scream1%29.jpg" /></p> <p>Родился вне брака у шестнадцатилетней медсестры метиски Конни МакХью от Тони Тарантино, американца итальянского происхождения, актёра и музыканта. При рождении получил от матери имя Квинт в честь Квинта Аспера, героя популярного тогда ковбойского сериала с Клинтом Иствудом в главной роли, но позже поменял имя на Квентин.</p> <p>Когда Квинту исполнилось два года, они с матерью переехали на юг Лос-Анджелеса, где и прошло его детство. Мать вторично вышла замуж за музыканта Курта Заступила.</p> <p>В 15 лет он бросил школу и устроился на работу в пункт видеопроката, а по вечерам посещал курсы актерского мастерства Джеймса Беста. Как актёр особых успехов не проявил, но увлекся написанием собственных сценариев.</p> <p>В 1986 году Тарантино вместе со своим другом Роджером Авари приступил к съёмкам любительского фильма «День рождения моего лучшего друга» («My Best Friend's Birthday»), который так и не был закончен.</p> <p>Сценарий первого из полноценных фильмов Тарантино — «Бешеных псов» — был написан за три недели. Тарантино был готов снять этот фильм на минимальные средства, даже 16-миллиметровой камерой на чёрно-белую плёнку, но после того как сценарием заинтересовался более или менее известный актёр Харви Кейтель, бюджет фильма значительно вырос. На многих показах «Бешеных псов» отдельные зрители покидали зал прямо посреди сеанса из-за некоторых жестоких сцен, но в целом фильм собрал неплохую кассу и был высоко оценен критикой.</p> <p>Вскоре вышло два фильма, снятых по сценариям Тарантино: «Настоящая любовь» Тони Скотта и «Прирождённые убийцы» Оливера Стоуна.</p> <p>Поистине знаменитым Тарантино стал в 1994 году после выхода «Криминального чтива». Фильм завоевал несколько престижных кинонаград и множество поклонников. В «Криминальном чтиве» окончательно сложился стиль Тарантино, признаками которого являются нелинейный сюжет, «эстетезированное» насилие, фирменные «тарантиновские» диалоги, самоцитирование и ссылки на популярную культуру. В фильме снялись Харви Кейтель, Тим Рот и Стив Бушеми из «Бешеных псов», а также «закатившиеся» звёзды Джон Траволта и Брюс Уиллис. Главную женскую роль исполнила малоизвестная до тех пор актриса Ума Турман, которую Тарантино впоследствии назвал своей музой.</p> <p>Фильм «Четыре комнаты» положил начало многолетнему сотрудничеству Тарантино с режиссёром Робертом Родригесом. Фильм состоит из четырёх частей, объединённых местом действия (отель) и главным героем (портье Тедом, которого играет Тим Рот). Каждый из четырёх режиссёров, участвующих в проекте — Эллисон Андерс, Александр Рокуэлл, Родригес и Тарантино — снял по одной из них. Фильм получил крайне негативные отзывы критиков и зрительской аудитории. Гораздо более успешным был ужастик «От заката до рассвета», снятый Родригесом по сценарию Тарантино. В этом фильме Тарантино сыграл младшего из братьев Гекко (самая крупная роль в его кинокарьере).</p> <p>Третьим фильмом Тарантино стал «Джеки Браун» — экранизация его любимого романа «Ромовый пунш» Элмора Леонарда с кинозвездой 70-х Пэм Грайер в главной роли. Фильм откровенно разочаровал поклонников режиссёра, и Тарантино «замолчал» ни много ни мало на шесть лет.</p> <p>Возвращение Тарантино состоялось в 2003 г., когда вышла первая часть фильма «Убить Билла» — сильно стилизованного кровавого боевика, снятого по сценарию, разработанному Тарантино вместе с Умой Турман во время съёмок «Криминального чтива». В нём отразилось увлечение Тарантино уся (жанр китайского фэнтези с обильной демонстрацией восточных единоборств), спагетти-вестернами и итальянскими триллерами в стиле giallo. Главную роль сыграла сама Турман.</p> <p>При съёмках второй части «Убить Билла», в которой, по сравнению с первой, было больше диалогов и меньше боевых сцен, Тарантино использовал музыку Родригеса, выплатив ему символический гонорар в размере одного доллара. Долг был возвращён год спустя, когда Тарантино за ту же сумму отснял небольшой эпизод в родригесовском фильме «Город грехов».</p> <p>Следующим их совместным проектом стал фильм «Грайндхаус», состоящий из «Планеты страха» Родригеса, «Доказательства смерти» Тарантино и трейлеров к нескольким несуществующим фильмам. Фильмы воссоздают атмосферу дешёвых кинотеатров 70-х гг. и представляют собой что-то вроде сделанных с любовью пародий на низкопробные ужастики тех лет. Из-за коммерческого провала в США, за рубежом «Грайндхаус» был разделён, и фильмы Тарантино и Родригеса демонстрировались отдельно друг от друга. Главную роль в «Доказательстве смерти» сыграла ещё одна незаслуженно забытая, по мнению Тарантино, кинозвезда — Курт Рассел. Кинокритики и поклонники двух режиссёров в целом отнеслись к «Грайндхаусу» благосклонно.</p> <p>Тарантино планировал снять фильм «Братья Вега» о Вике Вега (Майкл Мэдсен) из «Бешеных псов» и Винсенте Вега (Джон Траволта) из «Криминального чтива», но оставил эту идею из-за пожилого возраста обоих актёров. Вместо этого он приступил к съёмкам фильма «Бесчестные ублюдки».</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 21:19:47 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=22#p22 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=21#p21 <p>Роберто Росселлини (итал. Roberto Rossellini, 8 мая 1906 - 3 июня 1977) - итальянский кинорежиссёр. Один из наиболее значимых режиссёров кинематографического движения итальянского неореализма, автор таких фильмов-образцов этого движения, как «Рим, открытый город».</p> <p>Родился в буржуазной семье в Риме. Отец Росселлини построил первый кинотеатр в Риме, и в детстве Роберто имел неограниченый бесплатный пропуск в кино. В молодости работал на многих работах, имеющих отношение к созданию кинофильмов, и приобрёл большой опыт в различных областях и на различных этапах кинопроизводства. Брат Роберто – Ренцо Росселлини – написал музыку ко многим его фильмам.</p> <p>В 1938 году снял первый документальный, в 1941-м первый художественный фильм. Сюжеты некоторых фильмов Росселлини связаны с пережитой им второй мировой войной и её последствиями («Рим, открытый город», «Германия, год нулевой», «В Риме была ночь»).</p> <p>В 1948 году Росселлини получает письмо от шведской актрисы Ингрид Бергман с предложением сниматься в его фильмах, и в следующем году начинает съёмки фильма «Стромболи» с Бергман в главной роли. Так началась одна из известнейших любовных историй в кинематографе. Отношения Роберто Росселлини и Ингрид Бергман сопровождались общественным скандалом, так как у обоих были другие супруги. Скандальности прибавилось, когда у них начали появляться дети (две дочери и сын). Одна из их совместных дочерей стала известной моделью и актрисой – Изабелла Росселлини. У Роберто также было двое сыновей от первой жены. В конце 1950-х Росселлини и Бергман разошлись, а незадолго до того у Росселлини был ещё один роман на стороне - во время съёмочных работ в Индии.</p> <p>Умер от сердечного приступа в Риме, в 1977 году, в возрасте 71 года.</p> <p>Фильмография</p> <p>Источник: IMDB.com. Названия многих фильмов указаны только в оригинале.</p> <p>&#160; &#160; * Dafne (1936)<br />&#160; &#160; * Pr&#233;lude &#224; l'apr&#232;s-midi d'un faune (1937)<br />&#160; &#160; * La Vispa Teresa (1939)<br />&#160; &#160; * Il Tacchino prepotente (1939)<br />&#160; &#160; * Fantasia sottomarina (1940)<br />&#160; &#160; * Il Ruscello di Ripasottile (1941)<br />&#160; &#160; * Un Pilota ritorna (1942)<br />&#160; &#160; * La Nave bianca (1942)<br />&#160; &#160; * L' Uomo dalla croce (1943)<br />&#160; &#160; * Рим, открытый город / Roma, citt&#224; aperta (1945)<br />&#160; &#160; * Пайза / Pais&#224; (1946)<br />&#160; &#160; * Desiderio (1946)<br />&#160; &#160; * Любовь / L' Amore (1948) (два эпизода: «Una voce umana»/«The Human Voice» и «Il miracolo»/«The Miracle»)<br />&#160; &#160; * Германия, год нулевой / Germania anno zero (1948)<br />&#160; &#160; * L' Invasore (1949) (supervising)<br />&#160; &#160; * Стромболи / Stromboli (1950)<br />&#160; &#160; * Франциск - шут божий / Francesco, giullare di Dio (1950)<br />&#160; &#160; * I sette peccati capitali (фрагмент «Invidia») (1952)<br />&#160; &#160; * Macchina ammazzacattivi, La (1952)<br />&#160; &#160; * Европа 51 / Europa '51 (1952)<br />&#160; &#160; * Мы – женщины Siamo donne (1953) (фрагмент «Ingrid Bergman»)<br />&#160; &#160; * La Gioconda (Mona Lisa, 1953)<br />&#160; &#160; * Dov'&#232; la libert&#224;? (1953)<br />&#160; &#160; * La paura (1954)<br />&#160; &#160; * Giovanna d'Arco al rogo (1954)<br />&#160; &#160; * Путешествие в Италию / Viaggio in Italia (1954)<br />&#160; &#160; * Amori di mezzo secolo (эпизод «Napoli '43», 1954)<br />&#160; &#160; * India: Matri Bhumi (1959)<br />&#160; &#160; * Генерал делла-Ровере / Il generale Della Rovere (1959)<br />&#160; &#160; * Viva l'Italia (1960)<br />&#160; &#160; * Torino nei cent'anni (1961)<br />&#160; &#160; * Vanina Vanini (1961)<br />&#160; &#160; * В Риме была ночь / Era Notte a Roma - 1961<br />&#160; &#160; * Anima nera (1962)<br />&#160; &#160; * Рогопаг (эпизод «Illibatezza», 1963)<br />&#160; &#160; * Atti degli apostoli (1968)<br />&#160; &#160; * Da Gerusalemme a Damasco (1970)<br />&#160; &#160; * Intervista a Salvador Allende: La forza e la ragione (1971)<br />&#160; &#160; * Rice University (1971)<br />&#160; &#160; * Agostino d'Ippona (1972)<br />&#160; &#160; * The World Population (1974)<br />&#160; &#160; * Anno uno (1974)<br />&#160; &#160; * Il messia (1976)<br />&#160; &#160; * Beaubourg (1977)</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 21:18:07 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=21#p21 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=20#p20 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Michelangelo_Antonioni.jpg/200px-Michelangelo_Antonioni.jpg" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c9/Michelangelo_Antonioni.jpg/200px-Michelangelo_Antonioni.jpg" /> <br />Микела&#769;нджело Антонио&#769;ни (29 сентября 1912, Феррара — 30 июля 2007, Рим) — известный итальянский кинорежиссёр, сценарист.</p> <p>Микеланджело Антониони родился 29 сентября 1912 года в городе Феррара (Италия). Антониони окончил Высшую школу экономики и коммерции в Болонье, одновременно рисовал, а также писал критические статьи для местной газеты. В 1939 году приехал в Рим, сотрудничал с журналами «Cinema» и «Bianco e nero» став одим из теоретиков неореализма, учился режиссёрскому мастерству в киношколе. В 1942 году он был режиссёром-стажёром у Марселя Карне на съёмках фильма «Вечерние посетители». Режиссёрским дебютом Антониони стала документальная картина «Люди с реки По», а первый его игровой фильм «Хроника одной любви» вышел в 1950 году. Затем он снял ещё несколько картин, принесшие ему известность — «Дама без камелий», «Подруги», «Крик». Признание же и широкая известность пришли к режиссёру в 1960-х годах, после фильмов «Приключение», «Ночь», «Затмение», в которых играла муза Антониони тех лет Моника Витти. Все картины были связаны стилистически и тематически: в черно-белых пейзажах и интерьерах разыгрывались судьбы красивых людей (Марчелло Мастрояни, Ален Делон, Леа Массари, Жанна Моро), погруженных в эйфорию свободных 60-х.</p> <p>Начиная с «Красной пустыни», Антониони перешел на цветную пленку, и она, конечно, дала ему новые огромные возможности. Но многие поклонники его фильмов впоследствии жалели о его отказе от черно-белого кино. На гребне этого успеха Антониони поставил в 1966 году в Великобритании фильм «Блоу-ап» («Фотоувеличение»), удостоенный главного приза на Каннском кинофестивале. Интерес зрителей и критики вызвали его картины «Забриски-пойнт» (1970) и «Профессия: репортер» (1975). Одной из последних работ Микеланджело Антониони, названного французской критикой «поэтом отчуждения и некоммуникабельности», стала лента «За облаками» — четыре драматические новеллы, снятые режиссером по своей книге. В работе над этим фильмом также принял участие Вим Вендерс.</p> <p>В центре внимания фильмов Антониони были проблемы современного общества: духовное омертвение, эмонациональная усталость, одиночество людей.</p> <p>Микеланджело Антониони скончался в возрасте 94 лет 30 июля 2007 года.</p> <p>Для режиссёра свойственны долгие тихие кадры, пронизанные внутренним светом, небольшое количество диалогов, часто с ключевым для понимания фильма смыслом. В мире человеческих отношений Антониони интересуют проблемы одиночества человека, отрешённости людей друг от друга, даже во влюблённости. Но в целом охарактеризовать дух и идею его фильмов очень сложно, так как из-за особой поэтичности режиссёрского стиля всегда возникает чувство, что Антониони сумел сказать больше, чем показал. Это чувство непроявленной глубины изнутри наполняет его фильмы странной пустотой, гулкостью и даже мрачностью — при внешней солнечности и невозмутимости.</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 21:17:23 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=20#p20 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=19#p19 <p>Клинтон Иствуд-младший (англ. Clinton Eastwood Jr.; родился в 1930) — американский киноактёр и кинорежиссёр.</p> <p>Иствуд родился 31 мая 1930 г. в Сан-Франциско.</p> <p>В период от 1960-х до 1980-х Клинт Иствуд был в числе наиболее крупных звёзд Голливуда, создавая образ немногословного героя боевиков и вестернов. В настоящее время Клинт Иствуд является авторитетным режиссёром и обладает двумя Оскарами за лучшую режиссуру в 1992 и 2004 годах.</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 21:14:16 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=19#p19 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=18#p18 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3c/Woody_Allen_%282006%29.jpeg/200px-Woody_Allen_%282006%29.jpeg" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3c/Woody_Allen_%282006%29.jpeg/200px-Woody_Allen_%282006%29.jpeg" /></p> <p>Ву&#769;ди А&#769;ллен (англ. Woody Allen; настоящее имя А&#769;ллен Стю&#769;арт Кё&#769;нигсберг, англ. Allen Stewart Konigsberg; по паспорту Хейвуд Аллен, род. 1935, Нью-Йорк) — американский кинорежиссёр, актёр-комик, продюсер, трёхкратный обладатель премии «Оскар». Известен также как писатель, автор многочисленных рассказов и пьес. Вуди Аллен — интеллектуал, знаток литературы и кинематографа, а также джазовый кларнетист.</p> <p>Аллен заслужил признание публики своими остроумными комедиями, содержащими элементы абсурда и сатиры, а также психологическими драмами, созданными не без влияния творчества Ингмара Бергмана. На стыке этих двух жанров, как считается, Аллен создал новый жанр — «интеллектуальную комедию». Кроме того, уважение его коллег вызывает сам огромный объём работы, проделанной им в кино, и высокая скорость производства фильмов.</p> <p>Аллен, как правило, не только является режиссёром и сценаристом своих картин, но и снимается в них. Среди излюбленных тем его фильмов и многочисленных шуток — психоанализ и психоаналитики, секс и собственные еврейские корни. Особое место в его творчестве занимает город Нью-Йорк, в котором режиссёр прожил всю жизнь и который воспел в лучших своих картинах («Нью-Йоркская трилогия» — «Энни Холл», «Интерьеры», «Манхэттен» и др.).</p> <p>Аллен родился и вырос в городе Нью-Йорк (в квартале Мидвуд в Бруклине) в еврейской семье. Дедушка и бабушка Аллена были эмигрантами, родными языками которых были идиш и немецкий. Его мать Нетти работала бухгалтером в семейном кондитерском магазине, а отец — Мартин Кёнигсберг — владел профессиями официанта и гравёра-ювелира. Оба его родителя родились и выросли в квартале Нижний Ист-энд, на Манхэттене.</p> <p>У Аллена также есть младшая сестра Летти (родилась в 1943).</p> <p>Аллен с детства говорил на идише и первые восемь лет посещал еврейскую школу, после чего перешел в старшую школу в Мидвуде.</p> <p>В школе Аллен носил прозвище «Рыжий (Red)» из-за рыжего оттенка волос.</p> <p>&#160; &#160; Когда меня отправили в многоконфессиональный летний лагерь, я был жестоко избит детьми всех рас и религий.</p> <p>&#160; &#160; В. Аллен</p> <p>Хотя потом на сцене и в своих фильмах он изображал себя как человека физически слабого и некомпанейского, в школе он отлично играл в бейсбол и баскетбол, показывал другим ученикам различные фокусы, и был окружён товарищами.</p> <p>Чтобы заработать денег, он начал писать шутки для газетных колонок. В этот период он берет себе псевдоним Вуди Аллен. По его собственному утверждению, первая шутка Аллена была опубликована в разделе для сплетен. Она содержала труднопереводимую игру слов и дословно означала: «Вуди Аллен говорит, что поел в ресторане, где цены категории В. Ч. З. — выше человеческой зарплаты». Когда Аллену было шестнадцать лет, его талант «открыл» комик Милт Кэмен, который устроил начинающего писателя-юмориста в популярное шоу к Сиду Сизару.</p> <p>По окончании старших классов Аллен поступает в Нью-Йоркский университет, где изучает курсы коммуникации и кинематографии. Аллен не отличался особым прилежанием, «провалил» кинематографию, и был через некоторое время исключён. Позже он непродолжительное время посещал Городской колледж Нью-Йорка.</p> <p>В это время Аллен начинает активную деятельность в литературе, кино и на сцене. </p> <p>Первой женой Аллена стала Харлин Розен, с которой они познакомились на любительском джазовом концерте, где Аллен играл на саксофоне, а Розен — на фортепиано. Они поженились 15 марта 1956 года в Голливуде, после чего переехали в Нью-Йорк, где Аллен работал над шутками для различных шоу, а его жена изучала философию. Этот брак продлился пять лет; последующие упоминания Аллена о нём всегда отличались большой едкостью. Уже после развода Розен подавала на Аллена в суд за некоторые из таких высказываний, оценивая свои претензии в 1 миллион долларов.</p> <p>Со своей второй женой, актрисой Луизой Лассер, Вуди Аллен прожил в браке три года, с 1966 по 1969. Лассер сыграла в четырёх его фильмах («Хватай деньги и беги» (1969), «Бананы» (1971), «Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить» (1972), «Воспоминания о звездной пыли» (1980)). После Лассер он не вступал в брак до 1997 года.</p> <p>Отношения Вуди Аллена с Дайан Китон, начавшись с её появления в спектакле Аллена «Сыграй это снова, Сэм» в 1970, оказали существенное влияние на творчество режиссёра. Несмотря на то, что романтические отношения между Алленом и Китон были недолгими, их дружба и активное творческое сотрудничество продлились еще на многие годы. Дайан Китон снялась у Вуди Аллена в таких фильмах, как «Спящий» (1973), «Любовь и смерть» (1975), «Интерьеры» (1979), а позднее — в фильмах «Дни радио» (1987) и «Загадочное убийство на Манхэттене» (1993).</p> <p>Благодаря Китон Вуди Аллен создал качественно новый для себя фильм «Энни Холл» (1977), который он сам считает «поворотной точкой» в развитии своего авторского стиля. Эта ироническая комедия была названа настоящим именем Дианы, или Энни, Холл, которая взяла себе псевдоним в честь знаменитого комика, и содержит довольно много эпизодов из биографии Дайан Китон и Вуди Аллена. «Энни Холл» получил восторженные отзывы критиков, очень тёплый приём у публики и почти рекордное количество различных премий.</p> <p>Более подробно об этом — в разделах «Творчество» и «Международное признание».</p> <p>В 1980 начались 12-летние отношения Аллена с актрисой Миа Фэрроу, которая сыграла главные роли в 13 его фильмах, среди которых необходимо отметить картины «Зелиг» (1983), «Пурпурная роза Каира» (1985), «Ханна и её сёстры» (1986). Они никогда не не были женаты, однако у них есть общий сын Ронан Шимус Фэрроу, а также двое приёмных детей: Мэлоун и Миша (Мозес) Фэрроу. «Развод» Вуди Аллена и Миа Фэрроу в 1992 сопровождался громким скандалом и судебными процессами, в результате которых Аллен был лишён возможности видеться с приёмными детьми, а встречи c сыном Ронаном были сильно ограничены.</p> <p>Причиной разрыва с Миа Фэрроу стал роман Аллена с 22-летней Сун-Йи Превен, приёмной дочерью Фэрроу и её бывшего мужа Андре Превена. В 1997 году Сун-Йи Превен и Вуди Аллен поженились. В дальнейшем они также удочерили двух девочек, назвав их Бэчет и Мэнзи в честь джазовых музыкантов Сидни Бэчета и Мэнзи Джонсон.</p> <p>После неудачи с Нью-Йоркским университетом и Колледжем он окончательно избирает работу по призванию, устроившись к юмористу Герберту Шрайнеру и сочиняя для него сценарии. С 1954 он пишет сценарии уже для популярных ТВ-программ «Шоу Эда Салливана», «Вечернее шоу», «Час Сизара» и многих других.</p> <p>За это время его заработки выросли с 75$ в неделю у Шрайнера до 1500$ в неделю в «Часе Сизара». Аллен много работает вместе с опытным сценаристом ТВ-программ Дэнни Саймоном, братом известного драматурга Нила Саймона. Позднее Вуди Аллен выражал Д. Саймону признательность за помощь в создании собственного литературного стиля.</p> <p>В 1961 году он появляется в новом амплуа, выступая в жанре «юмористической импровизации» (англ. Stand-up comedy), дебютировав в клубе «Дуплекс» в районе Гринвич Вилледж. (Фрагменты выступлений Аллена можно услышать на изданных альбомах «Standup Comic and Nightclub 1964—1968».) В это же время он начинает писать для популярного телешоу «Скрытая Камера» и появляется в нескольких эпизодах программы.</p> <p>Добиваясь нужного впечатления от своих выступлений, Аллен стремится превратить свои личные слабости в выигрышные детали, развивая образ своего персонажа — интеллектуала и неврастеника. Как комик он быстро добивается успеха, часто появляется в ночных клубах и на телевидении. Параллельно Аллен пишет рассказы для разных изданий (среди них стоит отметить журнал «Нью-Йоркер»).</p> <p>За свою литературную карьеру Аллен выпустил четыре сборника рассказов и пьес — «Сводя счёты» (1971), «Без перьев» (1975), «Побочные эффекты» (1980) и «Чистая анархия» (2007). На русском языке вышли сборники В. Аллена «Риверсайд Драйв. Пьесы» (2004), «Шутки Господа» (2005).</p> <p>В 1966 году его пьеса «Не пейте эту воду», премьера которой состоялась 17 ноября 1966 года, сделала его одним из самых удачливых драматургов на Бродвее, выдержав впоследствии 598 представлений. В постановке принимали участие Лу Якоби, Кэй Медфорд, Анита Джиллетт и в дальнейшем не раз снимавшийся у Аллена Энтони Робертс. Киноверсия пьесы с участием Джеки Глисона, поставленная режиссёром Говардом Моррисом, была выпущена в прокат в 1969 году. В 1994 году Аллен сам поставил на телевидении третью версию этой пьесы с участием Майкла Джей Фокса и Майим Бьялик.</p> <p>Следующим бродвейским хитом Вуди Аллена стала пьеса «Сыграй это снова, Сэм», в которой он также и сыграл. Премьера спектакля, в котором сыграли Дайан Китон и Энтони Робертс, состоялась 12 февраля 1969 года. Всего было показано 453 представления. Китон, Робертс и Аллен позже сыграют свои роли вновь уже в киноверсии пьесы. Пьеса была выдвинута на театральную премию «Тони» 1969 года в номинациях «Лучшая мужская роль» (Робертс), «Лучшая женская роль» (Китон), «Лучшая режиссёрская работа» (Джозеф Харди).</p> <p>В 70-х Аллен написал несколько одноактных пьес (наиболее примечательные — «Бог» и «Смерть», вошедшие в сборник «Без перьев».</p> <p>В 1981 году на Бродвее был поставлен спектакль по пьесе Аллена «Свет плавучего маяка», который имел успех у критиков, но не у публики. Несмотря на две номинации на «Тони» и победу в категории «Лучшая мужская роль», состоялось всего 62 представления.</p> <p>После долгого перерыва Аллен вернулся в театр в 1995 году с одноактной пьесой «Централ Вест Парк».</p> <p>Хотя в следующие восемь лет Аллен сам не принимал участие в сценических постановках, его произведения ставились на различных площадках мира: спектакль «Бог» шёл на сцене Бразильского культурного центра в Рио-де-Жанейро, в Италии и Франции сделаны театральные версии фильма «Пули над Бродвеем».</p> <p>В 2003 году Аллен поставил по двум своим пьесам («Олд Сэйбрук» и «Риверсайд Драйв») спектакль «Уголок Автора», который имел успех у публики.</p> <p>Вуди Аллен — большой поклонник классической и джазовой музыки, что заметно уже по звуковым дорожкам к его фильмам. О степени его увлеченности музыкой говорит то, что сам псевдоним он выбрал себе в честь американского джазового кларнетиста и саксофониста Вуди Хермана.</p> <p>Кроме того, Аллен с юности играет на кларнете, и начиная приблизительно с конца 1960-х периодически выступает на разных концертных площадках (как правило, в клубах). Ансамбль Аллена «Нью Орлинз Джаз Бэнд» каждую неделю играет старомодный джаз в Карлайл-отеле в Нью-Йорке. В 1997 эта сторона деятельности Аллена была запечатлена в документальном фильме «Разгульный блюз (Wild Man Blues)», снятом Барбарой Копл. Вуди Аллен и «Нью Орлинз Джаз Бэнд» записали два альбома, «The Bunk Project» (1993) и саундтрек к «Разгульному блюзу» (1997). Летом 2008 они выступили на Монреальском джазовом фестивале.</p> <p>О пристрастии Аллена к опере можно также судить по музыкальным фрагментам, которые режиссёр иногда включает в свои фильмы (например, сцена убийства в картине «Матч-пойнт»).</p> <p>В июне 2007 директор Лос-Анджелесского оперного театра Пласидо Доминго объявил, что Вуди Аллен поставит в театре оперу Пуччини «Джанни Скикки», которая откроет сезон 2008—2009 годов. Данная работа должна стать для режиссёра своего рода «двойным дебютом», поскольку он не только никогда не делал оперные постановки, но даже никогда раньше не ставил чужие пьесы.</p> <p>Как отмечают многие критики, творчество Аллена представляет собой образец «авторского кино»[1]. Как правило, он сам пишет сценарий, сам режиссирует и сам снимается в главной роли большинства своих фильмов. Аллен считается создателем жанра «интеллектуальной комедии», в котором серьёзность тем, затрагиваемых автором и персонажами, уживается с насмешливой, иронической формой. Аллен также известен как создатель глубоких психологических драм. В его творчестве ярко проявляется его знание литературы, музыки и кино. Каждый его фильм содержит скрытые или явные отсылки к фильмам великих предшественников и современиков, произведениям классической и современной литературы, а также массу намёков на последние события в обществе.</p> <p>В разные периоды в творчестве Вуди Аллена преобладало разное настроение. В начале кинематографического пути Аллен был весёлым последователем традиций братьев Маркс и комедии абсурда. В конце 1970х, по выражению критика М.Брашинского, «в Аллена вселился Бергман»[2]. Аллен всегда преклонялся перед талантом шведского режиссёра, но в этот период в его фильмах особенно заметно влияние драматургии Бергмана и Стриндберга, а также Чехова. В это время появляются его «нью-йоркские картины» с их особым поэтическим настроением.</p> <p>В дальнейшем он довольно долго не снимает чистых жанровых фильмов; в его драмах улыбка всегда присутствует, но это уже далеко не безудержный смех времён «Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить». Только в 1990х он снимает ряд кинолент, которые можно определить как полновесные комедии. В некоторой степени разочаровав поклонников сложившегося стиля Вуди Аллена, они, тем не менее, привлекли массового зрителя. В 2000х годах Аллен начинает снимать в Европе (Великобритании и Испании), продемонстрировав новое изменение в авторском стиле.</p> <p>Независимо от успехов его последних фильмов Аллен воспринимается публикой как один из классиков мирового кино, творческий вклад которого гарантирует ему место в истории кинематографа.</p> <p>Первой работой Аллена в кино стал фильм «Что нового, кошечка?» (1965). Аллена привлек продюсер картины Чарльз Фельдман, поставив перед ним задачу доработать существующий сценарий фильма и переписать в нём главную мужскую роль, которую играл Уоррен Битти. Кроме того, Аллену была предоставлена и собственная маленькая роль. Однако в процессе переделки сценария Аллен существенно укрупнил свою роль за счет роли Битти. Когда Битти обнаружил, что получает роль второго плана, то есть совсем не то, на что рассчитывал, между ним и студией возник серьёзный конфликт, который разрешился к пользе Вуди Аллена. Студия сочла, что сценарий, созданный Алленом, гораздо выигрышнее первоначальной версии.</p> <p>После этого Уоррен Битти вышел из проекта, взамен него на роль был приглашён Питер О`Тул, а прежде малоизвестный Вуди Аллен впервые показал себя фигурой, которая способна «выдавить» из фильма даже «звезду» и с которой стоит считаться. Однако Аллену пришлось еще и дальше дорабатывать сценарий, так как вместе с О`Тулом в картину пришёл Питер Селлерс, также большая «звезда» и требовательный артист, который добавил в фильм много собственных идей (не всегда разделявшихся Алленом).</p> <p>В конечном итоге «Что нового, кошечка?» получилась вполне успешной эксцентрической комедией с отличным актёрским составом (кроме Селлерса, О`Тула и Аллена в фильме сыграли Роми Шнайдер, Капучине, Урсула Андресс и др.), где нашли применение и эротические шутки, и элементы пародии (например на «Восемь с половиной» Феллини и фильмы бондианы), и гэги в стиле немого кино.</p> <p>Сразу после «Кошечки» Вуди Аллен попробовал свои силы в качестве режиссёра в скромном проекте под названием «Что случилось, тигровая лилия?», который вышел в 1966 году. Проект не был очень рискованным, так как Аллен не снимал полноценный новый фильм, а переозвучивал уже готовый японский шпионский боевик «Тайная международная полиция: Ключ от всех ключей» (Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi, 1965). Текст диалогов, сочинённых Алленом, не имел ничего общего с сюжетом фильма, и их сочетание оставляло комическое впечатление. Этот приём не был оригинален, так как достаточно широко применялся в то время на американском телевидении и был хорошо знаком Аллену (впоследствии он был использован ещё во множестве кинофильмов и телепередач в разных странах, стоит отметить итальянскую картину «Геркулес возвращается» или «переводы Гоблина» в России). Аллен изначально считал замысел фильма неудачным, и работал без особого энтузиазма, под давлением продюсера.</p> <p>В 1967 году Аллен снова сотрудничает с Фельдманом в фильме «Казино „Рояль“», где сыграл эпизодическую роль и переписал несколько эпизодов.</p> <p>Вуди Аллен остался недоволен всеми тремя фильмами, в создании которых участвовал. Приобретённый опыт привёл его к мысли, что делать фильмы ему нужно самому, контролируя весь процесс, при минимальном участии продюсеров.</p> <p>Представляя свои фильмы на кинофестивалях, Аллен обычно не включает их в конкурсную программу, тем самым исключая возможность оценки картин со стороны жюри и получения премий. Он не посещает церемонии награждения премией «Оскар», даже когда на премию номинированы его собственные фильмы. Несмотря на это, Вуди Аллен удостоен многочисленных международных наград за режиссёрские и актёрские работы, а также сценарии. Почти каждый его фильм номинируется в нескольких категориях на премию «Оскар» и на другие. Премии неоднократно получали также актёры, участвовавшие в его постановках.</p> <p>Некоторые факты о признании и наградах Вуди Аллена:</p> <p>&#160; &#160; * В конце 1960-х Аллен был уже признан ведущим комедиографом американского экрана и достаточно популярен, чтобы поместить его фото на обложку авторитетного журнала «Лайф» (1969).<br />&#160; &#160; * В 1977 году картина Аллена «Энни Холл» получила четыре премии «Оскар», в том числе как лучший фильм.<br />&#160; &#160; * В 1978 году Аллен получил премию О`Генри за рассказ «Случай с Кугельмасом», опубликованный в журнале «Нью-Йоркер» годом ранее.<br />&#160; &#160; * Крупный бельгийский документалист Андре Дельво в 1980 снял картину «Вуди Аллену - из Европы с любовью».<br />&#160; &#160; * Дважды Аллену доставалась премия &quot;Сезар&quot; за лучший иностранный фильм: сначала в 1980 за «Манхэттен», затем в 1986 за «Пурпурную розу Каира». Еще семь его картин были номинированы на эту премию.<br />&#160; &#160; * «Пурпурная роза Каира» также получила «Золотой глобус» за лучший сценарий. Всего Аллен номинировался на эту премию десять раз в трех номинациях.<br />&#160; &#160; * На Венецианском фестивале (1995) Вуди Аллен получил «Золотого льва» за вклад в кинематографическое искусство.<br />&#160; &#160; * Годом спустя Аллен получил аналогичную премию от Режиссёрской гильдии США.<br />&#160; &#160; * В 2002 Аллен получил премию принца Астурийского, а вскоре в столице Астурии городе Овьедо была водружена статуя режиссёра в полный рост. [3]<br />&#160; &#160; * В том же году Аллен получил еще одну премию за общий вклад в кинематографию, на этот раз редкую «Пальмовую ветвь ветвей», вручаемую на Каннском кинофестивале. Помимо него, эта премия вручалась лишь в 1997 Ингмару Бергману.<br />&#160; &#160; * В 2005 году голосованием профессионалов, так или иначе работающих в жанре комедии, Аллену было отдано третье место среди лучших комиков всех времен (после Питера Кука и Джона Клиза). [4]<br />&#160; &#160; * В июне 2007 года барселонский Университет имени Помпеу Фабра избрал Вуди Аллена доктором философии honoris causa.</p> <p>Фильмография</p> <p>&#160; &#160; * 1950 — The Colgate Comedy Hour (телесериал) (сценарист)<br />&#160; &#160; * 1950 — Your Show of Shows (телесериал) (сценарист)<br />&#160; &#160; * 1954 — Час Сизара / Caesar’s Hour (телесериал) (сценарист)<br />&#160; &#160; * 1956 — Стэнли / Stanley (телесериал) (сценарист)<br />&#160; &#160; * 1958 — Шоу Гарри Мура / The Garry Moore Show (телесериал) (сценарист)<br />&#160; &#160; * 1960 — Скрытая камера / Candid Camera (телесериал) (сценарист)<br />&#160; &#160; * 1962 — The Laughmaker (сценарист)<br />&#160; &#160; * 1963 — Час Сизара /The Sid Caesar Show (телесериал) (сценарист)<br />&#160; &#160; * 1965 — Что нового, кошечка? / What’s New, Pussycat (сценарист, актёр)<br />&#160; &#160; * 1966 — Что случилось, тигровая лилия? / What’s Up, Tiger Lily? (сценарист, режиссёр)<br />&#160; &#160; * 1967 — Казино «Ройял» (Casino Royale) (сценарист, актёр)<br />&#160; &#160; * 1969 — Хватай деньги и беги / Take the Money and Run (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1969 — Не пейте эту воду / Don’t Drink the Water (сценарист)<br />&#160; &#160; * 1970 — Киска, киска, я люблю тебя / Pussycat, Pussycat, I Love You (сценарист)<br />&#160; &#160; * 1971 — Бананы / Bananas (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1971 — Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story (телесериал) (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1972 — Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить / Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1972 — Сыграй ещё раз, Сэм / Play It Again, Sam (сценарист, актёр)<br />&#160; &#160; * 1973 — Спящий / Sleeper (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1975 — Любовь и смерть / Love and Death (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1976 — Подставное лицо / The Front (актёр)<br />&#160; &#160; * 1977 — Энни Холл / Annie Hall (сценарист, режиссёр, актёр) — 4 премии Оскар<br />&#160; &#160; * 1978 — Интерьеры / Interiors (сценарист, режиссёр)<br />&#160; &#160; * 1979 — Манхэттен / Manhattan (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1980 — Воспоминания о «Звездной пыли» / Stardust Memories (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1982 — Комедия секса в летнюю ночь / A Midsummer Night’s Sex Comedy (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1983 — Зелиг / Zelig (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1984 — Бродвей Дэнни Роуз / Broadway Danny Rose (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1985 — Пурпурная роза Каира / The Purple Rose of Cairo (сценарист, режиссёр)<br />&#160; &#160; * 1986 — Ханна и её сестры / Hannah and Her Sisters (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1986 — Meetin' WA (сценарист)<br />&#160; &#160; * 1987 — Дни радио / Radio Days (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1987 — Сентябрь / September (сценарист, режиссёр)<br />&#160; &#160; * 1988 — Другая женщина / Another Woman (сценарист, режиссёр)<br />&#160; &#160; * 1989 — Нью-йоркские истории, новелла «Новый Эдип» / New York Stories: Oedipus Wrecks (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1989 — Преступления и проступки / Crimes and Misdemeanors (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1989 Somebody or The Rise and Fall of Philosophy (сценарист)<br />&#160; &#160; * 1990 — Элис / Alice (сценарист, режиссёр)<br />&#160; &#160; * 1991 — Сцены в магазине / Scenes From A Mall (актёр)<br />&#160; &#160; * 1992 — Мужья и жёны / Husbands and Wives (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1992 — Тени и туман / Shadows and Fog (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1993 — Загадочное убийство на Манхэттене / Manhattan Murder Mystery (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1994 — Пули над Бродвеем / Bullets Over Broadway (сценарист, режиссёр)<br />&#160; &#160; * 1994 — Не пейте эту воду /Don’t Drink the Water (телесериал) (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1995 — Великая Афродита / Mighty Aphrodite (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1996 — Все говорят, что я люблю тебя / Everyone Says I Love You (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1997 — Граф Меркьюри едет в пригород / Count Mercury Goes to the Suburbs (сценарист)<br />&#160; &#160; * 1997 — Разбирая Гарри / Deconstructing Harry (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 1998 — Муравей Антц / Antz (актёр — голос)<br />&#160; &#160; * 2000 — Самозванцы / The Impostors (актёр)<br />&#160; &#160; * 1998 — Знаменитость / Celebrity (сценарист, режиссёр)<br />&#160; &#160; * 1999 — Сладкий и гадкий / Sweet and Lowdown (сценарист, режиссёр)<br />&#160; &#160; * 2000 — Мелкие мошенники / Small Time Crooks (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 2000 — Свой парень / Company Man (актёр)<br />&#160; &#160; * 2000 — По кусочкам / Picking Up the Pieces (актёр)<br />&#160; &#160; * 2001 — Sounds From a Town I Love (телесериал) (сценарист, режиссёр)<br />&#160; &#160; * 2001 — The Concert for New York City (телесериал) (режиссёр)<br />&#160; &#160; * 2001 — Проклятие нефритового скорпиона / The Curse of the Jade Scorpion (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 2002 — Голливудский финал / Hollywood Ending (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 2003 — Кое-что ещё / Anything Else (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 2004 — Почему мужчины не женятся / Why men shouldn’t marry (актёр)<br />&#160; &#160; * 2004 — Мелинда и Мелинда / Melinda and Melinda (сценарист, режиссёр)<br />&#160; &#160; * 2005 — Матч-пойнт / Match Point (сценарист, режиссёр)<br />&#160; &#160; * 2006 — Сенсация / Scoop (сценарист, режиссёр, актёр)<br />&#160; &#160; * 2007 — Мечта Кассандры / Cassandra’s Dream (сценарист, режиссёр)<br />&#160; &#160; * 2008 — Викки Кристина Барселона / Vicky Christina Barcelona (сценарист, режиссёр)<br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/Estatua_Woody_Allen_en_Oviedo.jpg/180px-Estatua_Woody_Allen_en_Oviedo.jpg" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/13/Estatua_Woody_Allen_en_Oviedo.jpg/180px-Estatua_Woody_Allen_en_Oviedo.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Woody_Allen_-_statue.jpg/180px-Woody_Allen_-_statue.jpg" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Woody_Allen_-_statue.jpg/180px-Woody_Allen_-_statue.jpg" /></p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 21:11:45 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=18#p18 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=17#p17 <p>Мне понравился фильм.<br />Несмотря на то, что смотрела его с беременной сестрой..... %-)</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 20:12:09 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=17#p17 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.multikino.com/img/films/f_2764/fotos/1.jpg" alt="http://www.multikino.com/img/films/f_2764/fotos/1.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://www.multikino.com/img/films/f_2764/fotos/11.jpg" alt="http://www.multikino.com/img/films/f_2764/fotos/11.jpg" /><br /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://a0.beon.ru/i/users/60/25/82560/79/8251379/kinopoiskruJenaMalone645602.jpeg" alt="http://a0.beon.ru/i/users/60/25/82560/79/8251379/kinopoiskruJenaMalone645602.jpeg" /></p> <p>&#160; &#160; *&#160; В 1999 году Джена подала в суд на собственную мать. Малоун обвинила её в неверном управление её собственными доходами. В 2000 году суд вынес решение, по которому мама Джены не имеет права вмешиваться в финансовые дела дочери.<br />&#160; &#160; * С 2002 года учится на фотографа в колледже Северной Калифорнии.<br />&#160; &#160; * У Джены есть сводная сестра Мэдисон.<br />&#160; &#160; * Должна была сыграть роль Эмили в фильме «Крейзи», но была заменена Бижу Филлипс.<br />&#160; &#160; * В 2006 году дебютировала на Бродвее в спектакле «Doubt».<br />1.&#160; Messenger, The (2009)<br />&#160; ... Kelly <br />2. Руины (2008)<br />Ruins, The ... Amy <br />3. В диких условиях (2007), Top250: 238<br />Into the Wild ... Carine McCandless / Additional рассказчик <br />4. За удачей (2007)<br />Go-Getter, The ... Joely <br />5. Четыре последние песни (2007)<br />Four Last Songs ... Frankie <br />6. Большая любовь (сериал) (2006 - 2008)<br />Big Love ... Emily, в титрах не указана <br />7. В расположении (2006)<br />Lying ... Grace <br />8. Контейнер (2006)<br />Container ... The Woman / Speaker, озвучка <br />9. Гордость и предубеждение (2005)<br />Pride &amp; Prejudice ... Lydia Bennet <br />10. Баллада о Джеке и Роуз (2005)<br />Ballad of Jack and Rose, The ... Red Berry <br />11. Corn (2004)<br />&#160; ... Emily Rasmussen <br />12. Ходячий замок (2004), Top250: 106<br />Hauru no ugoku shiro ... Lettie, озвучка, английская версия <br />13. Спасенная (2004)<br />Saved! ... Mary <br />14. Холодная гора (2003)<br />Cold Mountain ... Ferry Girl <br />15. Гитлер: Восхождение дьявола (ТВ) (2003)<br />Hitler: The Rise of Evil ... Geli Raubal <br />16. Соединенные штаты Лиланда (2003)<br />United States of Leland, The ... Becky Pollard <br />17. Американская девочка (2002)<br />American Girl ... Rena Grubb <br />18. Метка (ТВ) (2002)<br />Badge, The ... Ashley Hardwick <br />19. Опасные игры (2002)<br />Dangerous Lives of Altar Boys, The ... Margie Flynn <br />20. Жизнь как дом (2001)<br />Life as a House ... Alyssa Beck <br />21. Баллада о Люси Уиппл (ТВ) (2001)<br />Ballad of Lucy Whipple, The ... California Morning 'Lucy' Whipple <br />22. Донни Дарко (2001)<br />Donnie Darko ... Gretchen Ross <br />23. Cheaters (ТВ) (2000)<br />&#160; ... Jolie Fitch <br />24. Book of Stars, The (1999)<br />&#160; ... Mary McGuire <br />25. Ради любви к игре (1999)<br />For Love of the Game ... Heather Aubrey <br />26. Мачеха (1998), Top250: 199, $ 325 000<br />Stepmom ... Anna Harrison <br />27. Michael Jackson: HIStory on Film - Volume II (видео) (1997)<br />&#160; ... Girl <br />28. Эллен Фостер (ТВ) (1997)<br />Ellen Foster ... Ellen Foster <br />29. Надежда (ТВ) (1997)<br />Hope ... Lilly Kate Burns <br />30. Контакт (1997)<br />Contact ... Young Ellie <br />31. Скрыто в Америке (ТВ) (1996)<br />Hidden in America ... Willa <br />32. Ублюдок из Каролины (1996)<br />Bastard Out of Carolina ... Ruth Anne 'Bone' Boatwright <br />33. Прикосновение ангела (сериал) (1994 - 2003)<br />Touched by an Angel ... Casey <br />34. Надежда Чикаго (сериал) (1994 - 2000)<br />Chicago Hope <br />35. Убойный отдел (сериал) (1993 - 1999)<br />Homicide: Life on the Street ... Debbie Straub <br />36. Розанна (сериал) (1988 - 1997)<br />Roseanne ... Little Girl on Santa's Lap,</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 20:11:34 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://twilightrussia.ru/_ph/18/2/376280557.jpg" alt="http://twilightrussia.ru/_ph/18/2/376280557.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://twilightrussia.ru/_ph/18/2/534178891.jpg" alt="http://twilightrussia.ru/_ph/18/2/534178891.jpg" /><img class="postimg" loading="lazy" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/1/19/%D0%AD%D1%88%D0%BB%D0%B8_%D0%9C%D0%B8%D1%88%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%BD.jpg/200px-%D0%AD%D1%88%D0%BB%D0%B8_%D0%9C%D0%B8%D1%88%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%BD.jpg" alt="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/1/19/%D0%AD%D1%88%D0%BB%D0%B8_%D0%9C%D0%B8%D1%88%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%BD.jpg/200px-%D0%AD%D1%88%D0%BB%D0%B8_%D0%9C%D0%B8%D1%88%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%BD.jpg" /><br />Эшли Мишель Грин родилась 21 февраля 1987 года в Джексонвилле, штата Флорида у Джо и Мишель Грин. В возрасте 17 лет, она окончила среднюю школу и переехала в Лос-Анджелес. У неё есть один родной брат, Джо, который все ещё живет с родителями.</p> <p>Хотя она ещё только развивается в профессиональном плане, но появлялась уже в музыкальных клипах и выступала во многих популярных телевизионных программах. В 2008 году снялась в фильме «Сумерки» по одноимённому роману Стефани Майер.</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 20:08:13 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 <p><img class="postimg" loading="lazy" src="http://i205.photobucket.com/albums/bb99/i_we_you/7yuiwe45y3.png" alt="http://i205.photobucket.com/albums/bb99/i_we_you/7yuiwe45y3.png" /><br />Любимая актриса.<br />Кристен Стюарт родилась в Лос-Анджелесе (США, штат Калифорния). Её семья ненадолго переехала в Колорадо, а затем вновь вернулась в Лос-Анджелес, где отец Кристен, Джон Стюарт, работал ассистентом режиссера, продюсером и директором многочисленных шоу на канале «Fox». Первый выход Стюарт на сцену состоялся в школьной рождественской постановке, на которой её заметил агент. Он связался с родителями девочки и предложил поддержать её интерес к актёрству. Изначально родители были против этой затеи, но Кристен уговорила их и уже в 8 лет начала посещать прослушивания на роли в фильмах и сериалах. Первое её появление на экране состоялось год спустя в постановке «Сын русалки» (1999) канала «Disney Channel». Более серьезная роль досталась ей через пару лет в независимой мелодраме Роуз Трош «Безопасность вещей» (2001), где она сыграла дочь матери-одиночки.</p> <p>В крупную голливудскую картину Стюарт попала в 2002, заменив актрису Хейден Пэнеттьери в «Комнате страха» Дэвида Финчера. Несмотря на присутствие таких «ветеранов» как Джоди Фостер, Фореста Уайтекера и Патрика Башо, Стюарт ни в чём им не уступала и отыграла роль так убедительно, что критики сравнили её со знаменитой коллегой по площадке в юности.</p> <p>За «Комнатой страха» последовала роль дочери Денниса Куэйда и Шэрон Стоун в ещё одном триллере «Поместье «Холодный ручей» (2003) Майка Фиггиса. Тем не менее, резонанс аудитории оказался слабым. Следующая работа в незамысловатой подростковой комедии «Запретная миссия» (2004) стала её первой главной ролью; там Стюарт сыграла увлекающуюся альпинизмом девушку, решающуюся на ограбление банка, чтобы оплатить операцию тяжело больного отца. Картина, пришедшаяся по душе молодой аудитории, позволила Стюарт продемонстрировать не только привычные драматические, но и комедийные стороны своего актёрского таланта. Другим фильмом с участием Стюарт в 2004 году стала психологическая драма «Подводное течение», которая, однако, несмотря на участие в проекте знаменитого режиссёра Дэвида Гордона Грина, Терренса Малика, выступившего в роли продюсера, а также актёров Джеми Белла, Джоша Лукаса и Дермота Малруни, практически не удостоилась проката.</p> <p>Следующий фильм Стюарт, «Говори» (2004) – экранизация романа-бестселлера Лори Холс Андерсон, дал ей возможность сыграть очень непростую роль. Ее героиня, Мелинда, школьница, которая практически перестаёт общаться с людьми после изнасилования старшеклассником, но не утрачивает способности на яркие и часто сардонические комментарии, проговаривая их про себя. Стюарт мастерски справилась со сложностями, продиктованными характером героини. К сожалению, в прокат фильм так и не вышел, но был в урезанном варианте показан по телевидению на каналах «Showtime» и «Lifetime».</p> <p>Фильм Джона Фавре «Затура» (2005) был снят в жанре космического фэнтэзи, и хотя по ходу действия фильма ее замораживают и она длительное время проводит неподвижно лежа на полу, Кристен снова представился шанс продемонстрировать свои комические способности в роли вечно сердитой сестры Джоша Хатчерсона и Иона Бобо. Несмотря на то что критикам «Затура» понравилась, сборы были крайне невысокими. В этом же году Стюарт снялась в главной роли в канадской картине «Жестокие люди» актёра и режиссёра Гриффина Данна. Это драма о массажистке со сложной судьбой (Дайан Лейн), которая на лето приезжает с сыном к своему другу, одному из самых богатых людей США. В США фильм вышел в ограниченный прокат.</p> <p>В 2006 Стюарт снялась в драме «В стране женщин» с Мэг Райан и Адамом Броуди. Дальше последовала ещё одна главная в фильме «Посланники» (2007), триллере от знаменитых таиландских режиссёров, братьев Дэнии и Оксида Пэнг. Критики разнесли картину в пух и прах, а зрители в большинстве своём просто проигнорировали.</p> <p>Также Кристен Стюарт снялась в фильме Шона Пенна «В диких условиях» (2007) - экранизации бестселлера Джона Кракауера о юноше, путешествующем по Америке, и режиссёрскои дебюте Мэри Стюарт Мастерсон «Поедатели пирожных» (2007), исполнив роль девушки, страдающей анорексией. В 2008 году должна выйти драма, основанная на книге продюсера Арта Линсона «Что же случилось?», где помимо Кристен также сыграли Роберт Де Ниро, Брюс Уиллис и Шон Пенн.</p> <p>В ноябре 2007 Компания «Summit Entertainment» объявила о том, что Кристен Стюарт снимется в роли Беллы Суон в фильме «Сумерки», романтическом триллере по мотивам книги Стефани Майер. Режиссёр фильма - Кэтрин Хардвик, сценарий адаптирован Мелиссой Розенберг («Шаг вперёд»). В России фильм выйдет в прокат 20 ноября 2008 года на день раньше, чем в США.</p> <p>Сейчас Кристен Стюарт занята на съемках комедии Грега Моттолы «Adventureland» (2008).</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 20:01:14 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 <p>Самый самый любимый мультик!<br />Он немного поменял даже моё представление о жизни.<br />Это творение двух компаний, в котором от каждой из них есть что-то своё)</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 19:56:37 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 <p>Любимый Мульт!!!!</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 19:55:09 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=11#p11 <p>Что ж, вы знаете что делать.<br />Мне фильм лично понравился.<br />Особенно игра Джонни Деппа.<br />А кому она не понравилась?<br />Больше этого понравилось только его гримм.&#160; :love:</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 19:48:07 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=11#p11 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 <p>Оставляем впечатления от просмотренного и делимся ожиданием следующего)</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 19:46:37 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=9#p9 <p>Комичный фильм. Чисто американский.<br />Лучшая роль Анджелины Джоли, благодаря которой появилась семья Джоли-Питт.</p> mybb@mybb.ru (Cullen ALice) Wed, 05 Nov 2008 19:45:30 +0300 http://abouteverithingpeople.forumbb.ru/viewtopic.php?pid=9#p9